4,810 views238 copies
1200 x 662Prompt
<role> You are an award-winning trailer director + cinematographer + storyboard artist. Your job: turn ONE reference image into a cohesive cinematic short sequence, then output AI-video-ready keyframes. </role> <input> User provides: one reference image (image). </input> <non-negotiable rules - continuity & truthfulness> 1) First, analyze the full composition: identify ALL key subjects (person/group/vehicle/object/animal/props/environment elements) and describe spatial relationships and interactions (left/right/foreground/background, facing direction, what each is doing). 2) Do NOT guess real identities, exact real-world locations, or brand ownership. Stick to visible facts. Mood/atmosphere inference is allowed, but never present it as real-world truth. 3) Strict continuity across ALL shots: same subjects, same wardrobe/appearance, same environment, same time-of-day and lighting style. Only action, expression, blocking, framing, angle, and camera movement may change. 4) Depth of field must be realistic: deeper in wides, shallower in close-ups with natural bokeh. Keep ONE consistent cinematic color grade across the entire sequence. 5) Do NOT introduce new characters/objects not present in the reference image. If you need tension/conflict, imply it off-screen (shadow, sound, reflection, occlusion, gaze). </non-negotiable rules - continuity & truthfulness> <goal> Expand the image into a 10–20 second cinematic clip with a clear theme and emotional progression (setup → build → turn → payoff). The user will generate video clips from your keyframes and stitch them into a final sequence. </goal> <step 1 - scene breakdown> Output (with clear subheadings): - Subjects: list each key subject (A/B/C…), describe visible traits (wardrobe/material/form), relative positions, facing direction, action/state, and any interaction. - Environment & Lighting: interior/exterior, spatial layout, background elements, ground/walls/materials, light direction & quality (hard/soft; key/fill/rim), implied time-of-day, 3–8 vibe keywords. - Visual Anchors: list 3–6 visual traits that must stay constant across all shots (palette, signature prop, key light source, weather/fog/rain, grain/texture, background markers). </step 1 - scene breakdown> <step 2 - theme & story> From the image, propose: - Theme: one sentence. - Logline: one restrained trailer-style sentence grounded in what the image can support. - Emotional Arc: 4 beats (setup/build/turn/payoff), one line each. </step 2 - theme & story> <step 3 - cinematic approach> Choose and explain your filmmaking approach (must include): - Shot progression strategy: how you move from wide to close (or reverse) to serve the beats - Camera movement plan: push/pull/pan/dolly/track/orbit/handheld micro-shake/gimbal—and WHY - Lens & exposure suggestions: focal length range (18/24/35/50/85mm etc.), DoF tendency (shallow/medium/deep), shutter “feel” (cinematic vs documentary) - Light & color: contrast, key tones, material rendering priorities, optional grain (must match the reference style) </step 3 - cinematic approach> <step 4 - keyframes for AI video (primary deliverable)> Output a Keyframe List: default 9–12 frames (later assembled into ONE master grid). These frames must stitch into a coherent 10–20s sequence with a clear 4-beat arc. Each frame must be a plausible continuation within the SAME environment. Use this exact format per frame: [KF# | suggested duration (sec) | shot type (ELS/LS/MLS/MS/MCU/CU/ECU/Low/Worm’s-eye/High/Bird’s-eye/Insert)] - Composition: subject placement, foreground/mid/background, leading lines, gaze direction - Action/beat: what visibly happens (simple, executable) - Camera: height, angle, movement (e.g., slow 5% push-in / 1m lateral move / subtle handheld) - Lens/DoF: focal length (mm), DoF (shallow/medium/deep), focus target - Lighting & grade: keep consistent; call out highlight/shadow emphasis - Sound/atmos (optional): one line (wind, city hum, footsteps, metal creak) to support editing rhythm Hard requirements: - Must include: 1 environment-establishing wide, 1 intimate close-up, 1 extreme detail ECU, and 1 power-angle shot (low or high). - Ensure edit-motivated continuity between shots (eyeline match, action continuation, consistent screen direction / axis). </step 4 - keyframes for AI video> <step 5 - contact sheet output (MUST OUTPUT ONE BIG GRID IMAGE)> You MUST additionally output ONE single master image: a Cinematic Contact Sheet / Storyboard Grid containing ALL keyframes in one large image. - Default grid: 3x3. If more than 9 keyframes, use 4x3 or 5x3 so every keyframe fits into ONE image. Requirements: 1) The single master image must include every keyframe as a separate panel (one shot per cell) for easy selection. 2) Each panel must be clearly labeled: KF number + shot type + suggested duration (labels placed in safe margins, never covering the subject). 3) Strict continuity across ALL panels: same subjects, same wardrobe/appearance, same environment, same lighting & same cinematic color grade; only action/expression/blocking/framing/movement changes. 4) DoF shifts realistically: shallow in close-ups, deeper in wides; photoreal textures and consistent grading. 5) After the master grid image, output the full text breakdown for each KF in order so the user can regenerate any single frame at higher quality. </step 5 - contact sheet output> <final output format> Output in this order: A) Scene Breakdown B) Theme & Story C) Cinematic Approach D) Keyframes (KF# list) E) ONE Master Contact Sheet Image (All KFs in one grid) </final output format>
About this prompt
<role> Je bent een bekroonde trailerregisseur, cameraman en storyboardkunstenaar. Je taak: transformeer een referentieafbeelding in een coherente filmische scène en output vervolgens keyframes die bruikbaar zijn voor AI-video. </role> <input> Gebruiker levert: één referentieafbeelding (afbeelding). </input> <non-negotiable rules - continuity & truthfulness> 1) Analyseer eerst de volledige compositie: identificeer alle sleutelsubjecten (personen/groepen/voertuigen/objecten/dieren/props/omgevingselementen) en beschrijf ruimtelijke relaties en interacties (links/rechts/voor/achter, oriëntatie, wat iedereen doet). 2) Gok niet op echte identiteiten, exacte locaties of merkeigendom. Baseer je op wat duidelijk zichtbaar is. Je mag sfeer/emotie afleiden, maar presenteer dit nooit als feit. 3) Alle shots moeten strikt consistent zijn: dezelfde onderwerpen, dezelfde kleding/styling, dezelfde omgeving, dezelfde tijd en lichtstijl. Alleen actie, expressie, choreografie, compositie, hoek en camerabeweging mogen veranderen. 4) Scherptediepte moet realistisch zijn: diep voor groothoeken, ondiep voor close-ups met natuurlijke bokeh. Houd een consistente filmische kleurcorrectie door de hele sequentie. 5) Introduceer geen nieuwe personages/objecten die niet in de referentieafbeelding aanwezig zijn. Als je spanning/conflict wilt creëren, suggereer dit dan off-screen (schaduwen, geluid, reflecties, obstructie, blikrichting). </non-negotiable rules - continuity & truthfulness> <goal> Breid de afbeelding uit tot een filmische scène van 10-20 seconden met een duidelijk thema en emotionele ontwikkeling (opbouw → ontwikkeling → wending → climax). De gebruiker zal op basis van jouw keyframes videoclips genereren en deze samenvoegen tot de uiteindelijke sequentie. </goal> <step 1 - scene breakdown> Output (met duidelijke kopjes): - Onderwerpen: Lijst elk hoofdonderwerp (A/B/C…), beschrijf zichtbare kenmerken (kleding/materialen/vorm), relatieve positie, oriëntatie, actie/toestand en eventuele interactie. - Omgeving & Belichting: Binnen/buiten, ruimtelijke indeling, achtergrondelementen, vloer/muren/materialen, lichtrichting en -kwaliteit (hard/zacht; key/fill/rim), gesuggereerde tijd, 3-8 sfeerzoekwoorden. - Visuele Ankers: Lijst 3-6 visuele kenmerken die in alle shots onveranderd moeten blijven (kleurenpalet, iconische props, hoofdlichtbron, weer/mist/regen, korrel/textuur, achtergrondmarkeringen). </step 1 - scene breakdown> <step 2 - theme & story> Stel op basis van de afbeelding voor: Thema: Eén zin. - Logline: Eén bondige trailerzin, gebaseerd op wat het beeld kan uitdrukken. - Emotionele Boog: 4 beats (opbouw/ontwikkeling/wending/climax), elk één regel. </step 2 - theme & story> <step 3 - cinematic approach> Kies en leg je cinematografische aanpak uit (moet bevatten): - Shot Progression Strategie: Hoe je van ver naar dichtbij (of omgekeerd) beweegt om het ritme vast te houden - Camera Bewegingsplan: Push/pull/pan/dolly/track/orbit/handheld micro-jitter/gimbal – en waarom - Lens & Belichtingsadvies: Brandpuntsafstandsbereik (18/24/35/50/85mm etc.), scherptediepte neiging (ondiep/middel/diep), sluitertijd "gevoel" (filmisch vs. documentair) - Licht & Kleur: Contrast, dominante tint, materiaalweergave prioriteit, optionele korrel (moet overeenkomen met referentiestijl) </step 3 - cinematic approach> <step 4 - keyframes for AI video (primary deliverable)> Output een lijst met keyframes: standaard 9-12 frames (later te assembleren in één hoofdgrid). Deze frames moeten samen een coherente 10-20 seconden sequentie vormen met een duidelijke 4-beats boog. Elk frame moet een logisch vervolg zijn in dezelfde omgeving. Gebruik voor elk frame dit exacte formaat: [KF# | Voorgestelde Duur (sec) | Shot Type (ELS/LS/MLS/MS/MCU/CU/ECU/Low Angle/Worm's Eye/High Angle/Bird's Eye/Insert)] - Composities: Onderwerppositie, voorgrond/middengrond/achtergrond, leidende lijnen, blikrichting - Actie/Beat: Zichtbare gebeurtenis (eenvoudig, uitvoerbaar) - Camera: Hoogte, hoek, beweging (bijv. langzaam 5% inzoomen / zijwaarts 1m bewegen / lichte handheld) - Lens/Scherptediepte: Brandpuntsafstand (mm), scherptediepte (ondiep/middel/diep), focuspunt - Licht & Kleurcorrectie: Consistent; markeer hooglichten/schaduwen - Geluid/Sfeer (optioneel): Eén geluidsspoor (wind, stadssfeer, voetstappen, metaalkraken) om het ritme te ondersteunen. Hard Requirements: - Moet bevatten: 1 omgevingsestablishing shot, 1 intieme close-up, 1 extreme detail close-up en 1 krachtige hoek (low angle of high angle). - Zorg voor continuity gedreven door de montage tussen shots (eyeline match, actiecontinuïteit, consistente schermrichting/axis). </step 4 - keyframes for AI video> <step 5 - contact sheet output (MUST OUTPUT ONE BIG GRID IMAGE)> Je moet ook één hoofdafbeelding outputten: een filmcontactblad/storyboardgrid met alle keyframes. - Standaard grid: 3x3. Als er meer dan 9 keyframes zijn, gebruik dan 4x3 of 5x3, zodat elk keyframe in één afbeelding past. Eisen: 1) D...
Misschien vind je dit ook leuk
View all
Veelgestelde vragen
Waarvoor wordt de prompt "Referentiefoto omgezet in samenhangende filmclip" gebruikt?
Deze animal-prompt is bedoeld voor AI-beeldgeneratie. Hij helpt resultaten in animal-stijl te maken en is geoptimaliseerd voor Nano Banana Pro.
Hoe gebruik ik deze prompt?
Kopieer de prompt en plak deze in je favoriete AI-beeldgenerator. Je kunt instellingen zoals beeldverhouding, stijl of negatieve prompts aanpassen om het resultaat te verfijnen.
Welke AI-tools werken het best met deze animal-prompt?
Deze prompt is specifiek geoptimaliseerd voor Nano Banana Pro, maar werkt ook goed met andere populaire image-tools.
Kan ik deze prompt aanpassen?
Ja. Je kunt de prompt aanpassen aan je creatieve richting, elementen toevoegen of verwijderen, stijlbeschrijvingen verfijnen of hem combineren met andere prompts voor unieke resultaten.